Cette année, dans le cadre de mes cours et avec l’accompagnement d’un intervenant, j’ai participé à la création d’un podcast actuellement en cours de montage. Ce projet m’a permis de découvrir les différentes étapes de conception d’un podcast, de la réflexion éditoriale à la production, en passant par les aspects techniques et créatifs. Cette première expérience a été un véritable déclencheur : elle m’a donné l’envie de développer ce format au-delà du cadre scolaire. Avec une amie, nous travaillons actuellement sur un projet de podcast que nous allons enregistrer ensemble prochainement (en gardant le concept précédent), avec l’objectif de le diffuser sur l’ensemble des principales plateformes. Le format podcast occupant aujourd’hui une place majeure dans les stratégies de communication, ce projet représente pour moi une opportunité concrète de renforcer mes compétences et de développer un projet personnel.

Voici un projet de rebranding d’Uniqlo qui vise à repositionner la marque dans un univers plus haute couture et atelier. Le logo a été redessiné à partir de formes droites et structurées, accompagné d’une typographie en capitales (Montserrat) et d’un espacement renforcé pour affirmer une identité plus élégante et premium. Un pictogramme a également été conçu, ainsi qu’une nouvelle palette chromatique mêlant noir, blanc et bordeaux. L’ensemble de la nouvelle identité a été décliné à travers des mockups afin de projeter la marque dans un univers plus raffiné et cohérent. Ce projet m’a permis d’explorer les enjeux du branding premium à travers une approche plus minimaliste et exigeante. Il m’a appris à trouver un équilibre entre le respect de l’identité originale d’une marque et la proposition d’une direction artistique plus affirmée. J’ai également renforcé ma maîtrise de la typographie, du dessin de logo et du choix des couleurs, tout en travaillant la cohérence et les déclinaisons d’une identité visuelle complète à travers différents mockups.

En PAO, nous avons fait un nouveau projet consistant à recréer la cover d’un album d’un artiste que nous apprécions, en lui apportant une interprétation personnelle, tout en respectant sa direction artistique. J’ai choisi de travailler sur Frank Ocean et j’ai décidé de mélanger les styles visuels de deux de ses albums, tout en remplaçant la photo originale de l’artiste. Les seules contraintes imposées par l’intervenant étaient d’ajouter un filtre grain sur la cover et d’y intégrer une écriture manuscrite réalisée à la main puis scannée. Ce projet m’a particulièrement plu, car il touche à un univers musical que j’apprécie beaucoup et m’a permis d’utiliser Photoshop de manière plus fluide et créative.

Dans le cadre de mon cours de PAO, j’ai dû utiliser Photoshop pour créer la miniature d’une vidéo YouTube. Ce projet m’a permis de me familiariser davantage avec le logiciel, que j’avais jusque-là moins utilisé que d’autres outils de création graphique. J’ai particulièrement apprécié ce travail, car il m’a permis de découvrir de nouvelles fonctionnalités de Photoshop tout en travaillant sur un sujet ludique et actuel, inspiré de l’univers de Squeezie, un créateur de contenu que je suis régulièrement. Cette expérience m’a appris à mieux maîtriser la composition visuelle et l’impact d’une image sur un public en ligne, tout en développant ma créativité et ma rapidité d’exécution sur Photoshop.

En septembre, nous avons suivi des cours de photographie, dont l’examen consistait à photographier un objet attribué au hasard. J’ai tiré une figurine Pop Bisounours ! Nous devions réaliser une série d’images selon une liste d’angles de vue précis et plusieurs contraintes techniques, notamment des prises de vue avec et sans modèle. Nous avions carte blanche pour la postproduction, ce qui m’a permis d’utiliser Photoshop et Camera Raw pour retoucher l’ensemble de mes photos. Le projet s’est conclu par une présentation orale où nous devions défendre nos choix artistiques et techniques. Même si je suis davantage attirée par la vidéo que par la photographie, ce projet a représenté un véritable défi que j’ai pris plaisir à relever, surtout dans la partie retouche photo, que j’ai particulièrement appréciée. Cette expérience m’a permis de développer mon sens du cadrage, ma rigueur dans la composition d’image et de renforcer mes compétences en postproduction visuelle, tout en découvrant une nouvelle facette de la création d’images.

Dans le cadre d’une étude de cas réelle, notre classe a imaginé une course à Reims célébrant la vie, ouverte à tous, y compris aux personnes en situation de handicap. L’événement visait à soutenir l’association " Les Étoiles ", qui accompagne des enfants en soins ou en rémission d’un cancer. En groupe, nous avons développé le projet de A à Z : stratégie, communication, mécénat et parcours de course. Je me suis chargée de la création de l’affiche, avec des couleurs vives et symboliques (rose, violet, orange) pour transmettre énergie et optimisme, tout en évitant les codes trop classiques de la nature. Ce projet m’a permis de renforcer mes compétences en travail d’équipe, en adaptabilité et en communication visuelle autour d’un brief client concret.

Après toute la partie stratégie et marketing, ainsi que la création du logo, j’ai pu passer à l’étape suivante : la conception du packaging sur Illustrator. J’avais auparavant réalisé un moodboard afin de définir clairement mes inspirations et la direction que je souhaitais donner au projet. Une fois le premier packaging terminé, j’ai décidé de créer des déclinaisons autour de différents fruits et personnages, afin d’enrichir le concept et de le rendre plus abouti. J’ai ainsi conçu une gamme de trois crèmes distinctes, chacune accompagnée de sa figurine correspondante. Ce projet m’a permis de progresser considérablement sur Illustrator, de découvrir de nouvelles fonctionnalités plus avancées du logiciel et d’apprendre à respecter une direction artistique cohérente tout au long d’un processus créatif complet. J’ai beaucoup aimé travailler sur ce projet, ce qui m’a poussée à m’y investir pleinement et à être particulièrement convaincante lors de la présentation finale devant mon intervenant.

L’année dernière, notre grand projet de fin d’année en graphisme consistait à créer une marque de cosmétique. J’ai choisi de concevoir une marque de skincare destinée aux parents pour leurs enfants. Travaillant en centre aéré pendant les vacances et témoin du manque de soins accordés par certains parents à la peau de leurs enfants, j’ai immédiatement été inspirée. J’ai voulu créer une marque avec une composition irréprochable et une éthique exemplaire, qui plaise autant aux parents qu’aux enfants : une crème qui sent bon, ne colle pas, et dont le packaging inclut une petite figurine amusante à collectionner. J’ai d’abord conçu le logo et ses variantes sur Illustrator, puis j’ai collaboré avec une amie étudiante en art et illustration, à qui j’ai confié la création des figurines Choupette, à partir d’inspirations que je lui avais fournies. En parallèle, j’ai également réalisé toute la partie stratégique et marketing : étude de la cible, personas, positionnement, slogan, etc. J’ai adoré ce projet, car il m’a offert une grande liberté créative, m’a permis d’explorer pleinement mes idées et d’améliorer mes compétences sur Illustrator.

Dans le cadre du cours de graphisme de l’année dernière, j’ai réalisé un dépliant trois volets sur le film de mon choix, ainsi que sur deux autres films du même réalisateur. J’ai choisi de travailler sur les œuvres de l’un de mes réalisateurs préférés : Hayao Miyazaki ! Ce projet a été réalisé sur InDesign, dans le but d’améliorer notre maîtrise du logiciel et nos compétences en mise en page. J’ai adoré ce projet : il m’a permis d’acquérir de nombreuses techniques sur InDesign et de développer mon adaptabilité, notamment face à la différence entre ce que l’on imagine et ce qu’il est réellement possible de réaliser.

En terminale, dans le cadre de l’épreuve du baccalauréat de Cinéma Audio-Visuel, j’ai eu le projet de créer un court métrage de A à Z. C’était un gros projet sur lequel nous avons travaillé toute l’année. Au vu de l’importance du projet et de la charge de travail, nous étions en groupe de 4 élèves pour chaque projet. C’est un projet que nous avons tous pris très au sérieux ; nous ne voulions pas seulement faire un court-métrage pour le baccalauréat, nous voulions créer une vraie œuvre qui montrerait toutes nos compétences techniques et notre amour pour le cinéma. Nous sommes passés par toutes les étapes de création : la note d’intention, le scénario, le storyboard, le tournage, le montage, la promotion et enfin, la projection devant tout notre lycée à la fin de l’année. Ce projet était extrêmement enrichissant car nous avons dû travailler en équipe, diriger des acteurs extérieurs au projet (mes grands-parents) et nous avons été aidés par des intervenants professionnels du cinéma extrêmement investis. Ce projet m’a fait progresser dans toutes les étapes de la création d’un court-métrage.